章生一

宋代哥窑“金丝铁线”之美

作者:古董行业资讯 / 关注公众号:z292636257  发布:2019-06-13

宋代哥窑“金丝铁线”之美
瓷魅
功能介绍了解陶瓷的魅力,讲述古瓷的魅力。
当你剥开一个茶叶蛋,是否会被褐色蛋壳上破碎的纹路所吸引?有谁会认为这是一种美的纹饰?恐怕没人会这么想。可是,中国古代瓷器烧造史上出现过这样一种瓷器,它的表面布满了像碎蛋壳一样的裂纹,一道道纵横交错,仿佛乍暖还寒时节河湖之上开裂的冰面,裂纹的开合,天然取之,让人产生无尽的遐想。因为这样的裂纹,这种瓷器成为中国陶瓷史上一道亮丽的风景,这就是宋代的哥窑瓷器。前人论宋代五大名窑:“雨过天青话汝窑,如冰似玉品官窑,金丝铁线论哥窑,夕阳紫翠赏钧窑,洁白无瑕鉴定窑。”
“金丝铁线”正是哥窑器物独一无二的特征。此特征首先源自瓷器表面的开片。走进故宫延禧宫正在举办的“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展”,迎面墙上是一块大展板,浅蓝色的底上,四分五裂片状图案点明了哥窑瓷器最为显著的特征——开片。传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷,是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面,疏密天成,窑工发现后认为是废品,上报督陶官,请求报废处理。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同,他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美,能带给人一种崭新的艺术享受,于是将本欲丢弃的器物保留下来,并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验,终于掌握了瓷器釉面开裂的规律,哥窑瓷器就此诞生。
窑名谜团
哥窑,哥哥的窑,这种直白的望文生义居然与历史记载颇为相符。与哥窑相关的最早文字见于元代至正二十三年(1363年)孔克齐《静斋至正直记》:“乙未冬在杭州时,市哥哥洞窑者一香鼎,质细虽新,其色莹润如旧造,识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云,近日哥哥窑绝类古官窑,不可不细辨也。”一般认为,这里指的哥哥洞窑和哥哥窑即为哥窑。此后明代嘉靖年间的文献更给予了明确的佐证。陆深撰《春风堂随笔》中记载:“哥窑,浅白断纹,号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟,皆处州人,主龙泉之琉田窑。生二所陶青器,纯粹如美玉,为世所贵,即官窑之类;生一所陶者色淡,故名哥窑。” 这里将哥哥开的窑场称为哥窑,而嘉靖四十年《浙江通志》中记载了关于“哥窑”与“弟窑”的传说,说明应该还有一个弟窑。时光流传,瓷器史上哥窑大光异彩,弟窑早已被忘却,究其原因,正在于哥窑瓷器开片的突出特点,令其与众不同。它一经问世,便备受追捧,历代仿烧不断。
然而以上文献均出自元明两代,既然所载哥窑诞生在宋代,当然应该在相关的宋代文献中找到记录,可是后代人至今没有发现半点踪迹。哥窑的身世因而成为一个跨越千年的谜团。时至今日,在陶瓷专业界有三种哥窑的称谓:“文献哥窑”“传世哥窑”与“出土哥窑”。元明两代文献中记载哥窑出于处州龙泉,与龙泉窑同址,不少人认为哥窑即龙泉窑,此为文献上的哥窑,但无法证明宋代创烧了哥窑瓷器;而传世的哥窑指实际藏于故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑瓷器,加上流散于海内外的传世品,约计三百件左右,此为实物哥窑;陆续出土于各地的哥窑瓷器,集中于元明清时期,与传世哥窑器物近似,但无法确切证明就是宋代哥窑器物,因此,学者们对传世哥窑瓷器的年代纷纷提出质疑,认为哥窑更有可能是元明时期的产物。
哥窑之美
在以往的业界人士看来瓷釉龟裂是一种缺陷美,但是在我看来这种缺陷美不从时间的维度上来看,哥窑瓷器的整个釉面上的裂纹不是在同一时间所形成的,在烧制的初期瓷器表面本身就具有裂纹,然后经过匠人们精心的搓擦开片之间的纹路,使其纹路上色,出现橙黄色的纹路,由于宋代的哥窑流传至今,由于胎体和釉面多次的经历热胀冷缩,在瓷器的表面上再一次的形成了大大小小新的碎片和纹路,这些新的碎片和老的碎片在一起形成了大小,粗细前后的层次交错之美,使得传世的哥窑看起来推陈出新的感觉,但又不是一般的仿品可以仿制出的沧桑、凝练之感。从局部与整体的关系上来分析,一段裂纹的生成只是整个器物裂纹生成过程的一个缩影,它们在时间和空间的纬度上是具有自相似性,最终形成了别具一种古朴自然的情趣,这一种张力,足以使哥窑瓷器具备了独一无二的美学特征。
1.哥窑的美就在于它那看起来支离破碎的釉面,釉面上的破碎的纹路给人一种独特的美。在业界人士看来碎纹的形状有很多,如像蚕丝一样细小的裂纹,粗一些的裂纹像铁丝,有些裂片大者如冰裂,细者如鱼子,就是这样大大小小粗粗细细的纹路组成了不同的花纹,这些花纹像极了自然界中的某些不同的客观事物,所以这些花纹才有有冰裂纹、细碎纹、鱼子纹等这么象形的名字。
2.从釉面上的裂纹来分析,它开片的碎片和开片之间的纹路,具有相似性的美,所以形成了碎片与裂纹之间大大小小,大小大小的韵律节奏的美。它的不对称性,大小不一,秩序井然,器物内外纹饰之间所形成的纵横交错,难以用传统的美学观来阐释其内涵。
是偶然的,而是经过工匠们精心的打造而成的。虽然看似简单的裂纹却是匠人们经过长期的摸索,总结了一套在陶瓷釉面上产生碎片纹理的方法,这种方法是借助了自然事物所产生的美,经过人工掌握其开片的方法把它经过人工掌握,将其开片的规律运用到瓷器的釉面装饰上来,就形成了哥窑独特的“支离破碎”的美感。在宋代含蓄内向的审美取向,产生了人们对线条美的情有独钟,宋代哥窑瓷器上的裂纹正符合了宋代文人对质朴自然美的追求。在哥窑釉面上的龟裂纹,利用了瓷釉龟裂技术追求一种线条美,使线条美达到了一种和自然线条相融合的最高境界的美,使龟裂产生不同的纹路,这些纹路和自然界的客观事物不谋而合,就产生了像冰裂纹、细碎纹、鱼子纹等这些纹路。


本文作者 :古董行业资讯

关注Ta的微信公众号获取更多图文精彩内容...